Base Son, lumière, Régie Générale dans le spectacle et logiciel Lumière

Module 1: BASE DE LA SONORISATION

 

Jour 1 : Fondamentaux de la Sonorisation

 

Présentation des concepts de base, des équipements et des technologies utilisés en sonorisation.

Théorie du son : Comprendre les principes acoustiques fondamentaux, y compris la propagation du son, les fréquences et les caractéristiques des différentes sources sonores.

Présentation des différents types d’équipements de sonorisation, notamment les consoles de mixage, les enceintes, les microphones et les processeurs audio.

Apprendre à choisir et à positionner les microphones pour capturer efficacement les sources sonores.

Réglage des enceintes : Techniques de réglage des systèmes de diffusion pour assurer une couverture sonore uniforme dans la salle.

Pratique : Exercices pratiques de manipulation d’équipement de sonorisation et de réglage de base.

 

Jour 2 : Conception et Mixage Sonore

 

Introduction à la conception sonore pour le spectacle, y compris la création d’ambiances, d’effets sonores et de musiques d’accompagnement.

Apprentissage des techniques de base de mixage sonore, y compris l’équilibrage des niveaux, la gestion des fréquences et la spatialisation du son.

Utilisation des effets : Exploration des effets audio couramment utilisés, tels que la réverbération, le delay et la compression, et leur application dans le mixage sonore.

Mixage avancé : Approfondissement des techniques de mixage avancées, notamment la dynamique, l’automation et l’égalisation.

Égalisation : Maîtrise des techniques d’égalisation pour sculpter le son et corriger les problèmes acoustiques.

Travaux pratiques : Exercices pratiques de mixage sonore sur des scènes de spectacle simulées.

 

Jour 3 : Gestion Technique et Dépannage

 

Organisation de l’équipement de sonorisation, planification des câblages et des connexions, et gestion des ressources techniques.

Coordination avec les autres départements : Collaboration avec les équipes de lumière, de régie générale et d’artistes pour assurer une production cohérente.

Techniques de dépannage pour résoudre rapidement les problèmes techniques pendant les répétitions et les représentations.

Session pratique de répétition avec les techniques acquises et séance de questions-réponses.

 

 

Module 2: BASE DE LA LUMIERE

 

Jour 4:Présentation des différents projecteurs utilisés dans le Spectacle

 

Projecteurs : utilisation, rendu visuel.

Se familiariser avec les projecteurs traditionnels et asservis :

-Les types de projecteurs et leurs spécificités.

-Les réglages : Ouverture, fermeture, orientation, intensité, choix des teintes.

 

Jour 5: Fonctionnalités de projecteurs :

 

-Savoir quel projecteur utiliser en fonction des effets ou ambiances voulues.

-Savoir utiliser le vocabulaire technique pour la communication avec les techniciens lumière.

-Implantation de base d’un plan de feu lambda selon thèmes : (musique, danse, théâtre).

 

Module 4: Base de la régie générale:

 

Jour 6 Introduction à la Régie Générale

 

Définition des responsabilités et du rôle du régisseur général dans la production de spectacles.

Communication et coordination : Techniques de communication efficace avec les membres de l’équipe de production et les artistes.

Gestion de l’espace scénique : Organisation de l’espace scénique, positionnement du matériel technique et des décors.

Sécurité sur scène : Principes de sécurité essentiels pour la régie générale, y compris la gestion des risques et les procédures d’évacuation.

 

Planification de la régie générale : Élaboration d’un planning détaillé pour les répétitions et les représentations.

Introduction aux outils de gestion de la régie : Présentation des logiciels et des outils utilisés pour faciliter la gestion de la régie générale.

 

Jour 7 : Pratique de la Régie Générale

 

Répétitions techniques : Organisation et supervision des répétitions techniques, y compris le réglage des lumières, du son et des effets spéciaux.

Gestion des artistes et de l’équipe technique : Coordination des horaires, des pauses et des besoins individuels des membres de l’équipe.

Gestion des imprévus : Stratégies pour faire face aux imprévus et aux problèmes de dernière minute pendant les répétitions et les représentations.

Préparation et exécution des représentations : Check-lists et procédures pour la préparation et le déroulement des représentations.

Gestion des changements rapides : Techniques pour gérer les changements rapides de décors, de costumes et de matériel technique.

 

Débriefing et évaluation : Discussion sur les performances, les points forts et les points à améliorer, ainsi que les leçons apprises pour les prochaines productions.

Chaque journée de formation comprendra des présentations théoriques, des études de cas pratiques et des exercices de simulation pour permettre aux participants de développer leurs compétences en tant que régisseur général dans le domaine du spectacle.

 

Module 3: LOGICIEL QLC+

 

Jour 1 : Fondamentaux de QLC+

– Matin :

  – Introduction au logiciel QLC+ : présentation, objectifs et applications pratiques

  – Installation et configuration de base de QLC+ sur différents systèmes d’exploitation

 

– Après-midi :

  – Navigation dans l’interface utilisateur de QLC+ : présentation des différentes sections et fonctionnalités principales

  – Création d’un nouveau projet : configuration des paramètres de base et sauvegarde du projet

 

Jour 2 : Programmation et Contrôle

– Matin :

  – Patching dans QLC+ : compréhension des univers DMX, assignation des adresses et configuration des appareils d’éclairage

  – Programmation de scènes simples : utilisation de l’éditeur de scènes pour créer des variations d’éclairage statiques

 

– Après-midi :

  – Création de chases : utilisation de l’éditeur de chases pour programmer des séquences d’éclairage dynamiques

  – Utilisation des fonctions d’enregistrement et de lecture pour créer des séquences lumineuses

 

Jour 3 : Contrôle Avancé et Intégration

– Matin :

  – Contrôle MIDI et OSC : introduction aux protocoles MIDI et OSC pour le contrôle externe de QLC+

  – Configuration des surfaces de contrôle MIDI et des commandes OSC dans QLC+

 

– Après-midi :

  – Assignation de contrôles MIDI et OSC aux paramètres de l’éclairage

  – Intégration de médias externes : contrôle des vidéos, des images et des effets sonores depuis QLC+

  – Session pratique de mise en œuvre : création d’un spectacle complet en utilisant les compétences acquises

 

Ce plan de formation condensé sur 3 jours offre une introduction complète aux fonctionnalités principales de QLC+, en mettant l’accent sur la création de scènes, de chases et sur le contrôle avancé à l’aide de surfaces MIDI et OSC. Chaque jour comprend à la fois des sessions théoriques et pratiques pour assurer une compréhension approfondie du logiciel.