Transformer le corps en un instrument de percussion total. Développer l’indépendance corporelle, la précision rythmique, la physicalité du groove et la cohésion de groupe à travers le mouvement et le son.
BLOC 1 : La Cartographie Sonore du Corps et l’Ancrage (4 heures)
Séquence 1 : Échauffement et Connexion (45 minutes)
– Objectif : Préparer le corps à l’impact, réveiller l’écoute de groupe.
– Contenu : Exercices de respiration, étirements, activation des résonateurs corporels (bassin, cage thoracique). Jeux d’écoute de type réponse/écho par le regard et le geste.
Séquence 2 : La Palette de Timbres (60 minutes)
– Objectif : Identifier et isoler les 4 sons de base de la percussion corporelle.
– Contenu : Travail technique sur la production du son : Pieds (Stomp), Cuisses (Pats), Mains (Clap), Torse (Chest). Recherche de la nuance (du pianissimo au fortissimo) et de l’ergonomie pour ne pas se faire mal.
Séquence 3 : La Marche et la Pulsation (75 minutes)
– Objectif : Intégrer le « Time » dans le bas du corps pour libérer le haut.
– Contenu : Synchronisation de la marche collective sur des tempos variables. Exercices d’indépendance : les pieds marquent les temps (noires), les mains brodent des motifs simples (croches).
Séquence 4 : Restitution du Bloc 1 (45 minutes)
– Objectif : Valider l’assimilation des sons de base en collectif.
– Contenu : Création d’une courte phrase rythmique à 4 temps combinant les 4 timbres appris. Débriefing sur le ressenti de l’impact corporel.
BLOC 2 : Indépendance, Polyrythmie et Coordination Geste/Son (4 heures)
Séquence 1 : Réactivation et Flow (30 minutes)
– Objectif : Réveiller la mémoire musculaire et fluidifier le geste.
– Contenu : Échauffement rythmique reprenant les acquis du Bloc 1, accélération progressive du tempo (travail de l’endurance).
Séquence 2 : Dissociation et Contretemps (75 minutes)
– Objectif : Maîtriser les syncopes et le silence en mouvement.
– Contenu : Exercices d’asymétrie (côté droit fait un motif, côté gauche un autre). Travail sur le contretemps : utiliser le poids du corps (le saut, le rebond) pour marquer visuellement le temps et frapper sur le « et ».
Séquence 3 : Introduction à la Polyrythmie (75 minutes)
– Objectif : Expérimenter la superposition de deux cellules rythmiques distinctes.
– Contenu : Division du groupe en deux sections : la section « Danseurs » installe une ligne de basse/mouvement continue avec les pieds ; la section « Musiciens » développe un contre-rythme polyphonique mains/torse. Inversion des rôles.
Séquence 4 : Le Geste comme Amplificateur (45 minutes)
– Objectif : Donner du liant visuel au rythme (fluidité pour les musiciens, impact pour les danseurs).
– Contenu : Travail sur la trajectoire des bras entre deux frappes. Comprendre que le « silence visuel » ou le mouvement de transition modifie la qualité du son produit.
BLOC 3 : Création Collective, Rythme Signé et Performance (4 heures)
Séquence 1 : Échauffement et Canon (45 minutes)
– Objectif : Travailler la concentration et l’indépendance au sein d’un espace mouvant.
– Contenu : Échauffement physique global. Apprentissage d’une cellule rythmique répétitive exécutée en canon (décalage spatial et temporel) dans la salle.
Séquence 2 : L’Improvisation et Le Rythme Signé (75 minutes)
– Objectif : Développer la réactivité aux consignes d’un chef d’orchestre ou d’un chorégraphe.
– Contenu : Apprentissage d’un langage de signes simples (inspiré du Soundpainting ou du Rythme Signé) pour diriger le groupe en temps réel : Loop, Solo, Changement de timbre, Volume, Stop. Chaque stagiaire s’essaie à la direction.
Séquence 3 : Atelier de Création en Cercles (75 minutes)
– Objectif : Co-construire une performance liant composition musicale et déplacement chorégraphique.
– Contenu : Par petits groupes mixtes (danseurs + musiciens), création d’une routine de 1 à 2 minutes intégrant : une entrée en mouvement, un motif polyrythmique, un moment d’improvisation collective, et un final synchronisé.
Séquence 4 : Bilan et Retours d’Expérience (45 minutes)
– Objectif : Analyser la complémentarité des approches Danse/Musique.
– Contenu : Présentation croisée des mini-créations. Table ronde finale : comment les musiciens ont intégré le mouvement et comment les danseurs ont intellectualisé le rythme. Remise des attestations.
• Intervention d’une choregraphe spécialisé dans la Percussion Corporelle
Aucun prérequis technique en percussion. Une pratique régulière de la scène ou d'une discipline artistique (danse ou musique) est recommandée.
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