Base Son et Lumière

BASE DE LA SONORISATION

Jour 1 : Fondamentaux de la Sonorisation

Présentation des concepts de base, des équipements et des technologies utilisés en sonorisation.

Théorie du son : Comprendre les principes acoustiques fondamentaux, y compris la propagation du son, les fréquences et les caractéristiques des différentes sources sonores.

Présentation des différents types d’équipements de sonorisation, notamment les consoles de mixage, les enceintes, les microphones et les processeurs audio.

Apprendre à choisir et à positionner les microphones pour capturer efficacement les sources sonores.

Réglage des enceintes : Techniques de réglage des systèmes de diffusion pour assurer une couverture sonore uniforme dans la salle.

Pratique : Exercices pratiques de manipulation d’équipement de sonorisation et de réglage de base.

Jour 2 : Conception et Mixage Sonore

Introduction à la conception sonore pour le spectacle, y compris la création d’ambiances, d’effets sonores et de musiques d’accompagnement.

Apprentissage des techniques de base de mixage sonore, y compris l’équilibrage des niveaux, la gestion des fréquences et la spatialisation du son.

Utilisation des effets : Exploration des effets audio couramment utilisés, tels que la réverbération, le delay et la compression, et leur application dans le mixage sonore.

Mixage avancé : Approfondissement des techniques de mixage avancées, notamment la dynamique, l’automation et l’égalisation.

Égalisation : Maîtrise des techniques d’égalisation pour sculpter le son et corriger les problèmes acoustiques.

Travaux pratiques : Exercices pratiques de mixage sonore sur des scènes de spectacle simulées.

Jour 3 : Gestion Technique et Dépannage

Organisation de l’équipement de sonorisation, planification des câblages et des connexions, et gestion des ressources techniques.

Coordination avec les autres départements : Collaboration avec les équipes de lumière, de régie générale et d’artistes pour assurer une production cohérente.

Techniques de dépannage pour résoudre rapidement les problèmes techniques pendant les répétitions et les représentations.

Session pratique de répétition avec les techniques acquises et séance de questions-réponses.

BASE DE LA LUMIERE

Jour 4 :Présentation des différents projecteurs utilisés dans le Spectacle

Projecteurs : utilisation, rendu visuel.

Se familiariser avec les projecteurs traditionnels et asservis :

-Les types de projecteurs et leurs spécificités.

-Les réglages : Ouverture, fermeture, orientation, intensité, choix des teintes.

Jour 5 : Fonctionnalités de projecteurs :

-Savoir quel projecteur utiliser en fonction des effets ou ambiances voulues.

-Savoir utiliser le vocabulaire technique pour la communication avec les techniciens lumière.

-Implantation de base d’un plan de feu lambda selon thèmes : (musique, danse, théâtre).

Sonorisation:

• Compréhension des Principes Fondamentaux : Acquérir une connaissance de base des principes de l’acoustique, du son et des équipements audio.
• Familiarisation avec les Équipements: Apprendre à utiliser les différents composants d’un système de sonorisation tels que les consoles de mixage, les amplificateurs, les haut-parleurs, les microphones, etc.
• Installation et Configuration: Être capable d’installer et de configurer correctement un système de sonorisation, en comprenant les exigences techniques et les bonnes pratiques.
• Opération de Base des Consoles de Mixage : Apprendre à utiliser les consoles de mixage pour régler les niveaux sonores, l’égalisation, les panoramiques et les effets.
• Gestion des Microphones : Comprendre les différents types de microphones et leurs applications appropriées, ainsi que les techniques de placement des microphones.
• Mixage Audio de Base : Développer des compétences pour mélanger plusieurs sources audio ensemble de manière équilibrée, en tenant compte de la dynamique, de l’égalisation et des effets.
• Sonorisation d’Événements en Direct: Être capable de sonoriser des événements en direct tels que des concerts, des conférences ou des spectacles, en gérant les niveaux sonores et en assurant une qualité audio optimale.
• Gestion des Problèmes Courants: Apprendre à résoudre les problèmes techniques courants rencontrés lors de l’utilisation des systèmes de sonorisation, tels que les larsens, les coupures de câbles, etc.

Lumière:

• Compréhension des Principes Fondamentaux de l’Éclairage: Acquérir une connaissance approfondie des principes de base de l’éclairage, y compris la couleur, la température de couleur, la lumière et l’ombre, ainsi que les différents types de luminaires.
• Familiarisation avec les Équipements d’Éclairage: Apprendre à utiliser une variété d’équipements d’éclairage tels que les projecteurs, les consoles d’éclairage, les gradateurs, les gobos, etc.
• Conception Lumière: Développer des compétences en conception lumière en comprenant les principes de base de la composition, de la dramaturgie lumineuse et de la création d’ambiances visuelles adaptées au spectacle.
• Utilisation de la Console d’Éclairage: Apprendre à utiliser les consoles d’éclairage pour programmer des cues, des scènes et des effets lumineux, ainsi que pour contrôler en temps réel les paramètres d’éclairage pendant le spectacle.
• Techniques d’Éclairage Dynamique: Maîtriser les techniques d’éclairage dynamique telles que le changement de couleur, les transitions en douceur, le mouvement des faisceaux lumineux, etc., pour créer des effets visuels captivants.

Maitrise de l’outil informatique (Mac ou PC)

Cours théorique et travaux pratiques effectués tout au long de la formation